Mmmjá... mmmjú!

...
Nadie me ama
Nadie me quiere
Nadie me llama
Nadie me es fiel 
...
:-P :-P :-P
Ni verdad ni mentira,
virtualmente expresado:
eres mi amante favorita!
Acércate más...

Acércate más

Nacido en Montgomery (Alabama), Nat King Cole, aprendió de su padre, un pastor protestante y fue destinado en 1921 a una parroquia de Chicago. Allí su madre dirigía el coro de la iglesia y Cole crecerá y se educará allí empezando desde niño a cantar y tocar el órgano en los servicios religiosos. En Chicago en los años treinta era fácil acercarse al jazz y de todos los pianistas que escuchaba, es Earl Hines quien se convierte en su admirado músico. La otra gran influencia musical de Nat King Cole, le viene de Teddy Wilson, que en aquellos momentos tocaba con el clarinetista, Benny Goodman. Una vez casado y después de tocar en varios grupos locales, conoce al guitarrista, Oscar Moore y al contrabajista, Wesley Prince. Ambos les convence para formar un trío bajo una formula inédita hasta entonces - piano/guitarra/contrabajo- en el jazz y que haría historia en esta música. Bajo ese concepto musical nuevo, son contratados por el club "Swannee In" y en cuestión de meses es reclamado por la gran mayoría de clubes y locales importantes. En 1939 graban bajo el nombre de "King Cole's Swingsters" acompañando a la cantante Bonnie Lake y allí decide bautizar a su grupo definitivamente con el nombre que es conocido jazzisticamente en todo el mundo: "The Nat King Cole trío". En 1940 acompañaran a Lionel Hampton, en dos de sus sesiones para RCA, actúan en dos de los mas famosos clubes de los Ángeles y New York y le ofrecen grabar en la emisora de radio NBC un programa que se emite de costa a costa en los Estados Unidos y la publicidad que ello le reporta es enorme. Tras un efímero paso por la compañía DECCA, donde en su primera sesión grabarán el imperecedero y exquisito, "Sweet Lorraine" firma contrato con el sello Capitol donde permanecería hasta su muerte y a partir de ahí graba con los mas grandes músicos de jazz de la época. Es destacable su aportación al primer concierto del JATP de Norman Granz en 1944 con Lester Young y en 1946, la revista especializada en jazz: "Metronome" lo elige pianista del año. La última parte de su vida -desgraciadamente la mas conocida entre el publico- es un sesgo radical hacia la comercialidad y el espectáculo y abandona el piano y el jazz por formulas económicamente mas ventajosas. Es el periodo de sus canciones en español -Adelita es su paradigmática canción - y la ruptura con el jazz. Nat King Cole fallecerá de un cáncer de garganta el 15 de febrero de 1965 en un hospital de Santa Mónica, pero sus últimos años no empañan en absoluto su aportación histórica y estilística al piano de jazz.

LETRA
Acércate más,
y más, y más,
pero mucho más.

Y bésame así,
así, así,
como besas tú.

Pero besa pronto,
porque estoy sufriendo,
no lo estás tú viendo
que lo estoy queriendo
sin quererlo tú.

Acércate más,
y más, y más,
pero mucho más.

Y bésame así,
así, así,
como besas tú.

Acaso pretendes
a desesperarme
ven por Dios a darme
ese beso tuyo
que te pido yo.

Acércate más,
y más, y más,
pero mucho más.

Y bésame así,
así, así,
como quieras tú.

Pero besa pronto
por que estoy sufriendo
No lo estas tú viendo
que lo estoy queriendo
sin quererlo tú.

Acércate más,
y más, y más,
pero mucho más.

Y bésame así,
así, así,
como besas tú.

Acaso pretendes
a desesperarme
ven por Dios a darme
ese beso tuyo
que te pido yo.

María Grever

María Grever fue una compositora mexicana de música de concierto, de música para películas y de más de 800 canciones populares (boleros en su mayoría).

Biografía
María Joaquina de la Portilla Torres, su nombre de soltera, nació el 14 de septiembre de 1884 en León, Guanajuato y murió en 1951. Algunos historiadores dicen que nació en León, Guanajuato, México; otros afirman que nació en un barco (durante un viaje de su madre a España), otra fuente menciona que es nativa de Unión de San Antonio, Jalisco.
De padre español y madre mexicana, a los 6 años fue a vivir a Sevilla, tierra natal de su padre. Realizó estudios musicales en Francia, con Claude Debussy entre otros maestros. María Grever practicó también la dirección de orquesta.
En 1916, conoció a León A. Grever en Nueva York, con quién contrajo matrimonio. Desde 1920 trabajó para la Paramount y para la 20th Century Fox, componiendo los fondos musicales de varias películas. Su primer gran éxito llega cuando José Mojica, el insigne tenor mexicano, le interpreta su celebérrima canción «Júrame». 
En 1953, Libertad Lamarque interpretó el papel de la Grever en «Cuando me vaya», película biográfica dirigida por el chileno Tito Davison.
María Grever vivió y murió en Nueva York. A petición suya, sus restos fueron trasladados a la Ciudad de México, donde breves años atrás se le otorgara la Medalla al Mérito Civil.
Actualmente en Barcelona España existe una escuela de música con su nombre, y en León, México una estatua de la compositora y un teatro con su nombre, así como un edificio con una placa que la reconoce como la vivienda temporal de la reconocida compositora.

Composiciones Populares ver link!

• 5:12 MUÑEQUITA LINDA (a lo clásico)
• http://youtu.be/Muñequita linda (Nat King Cole)

COMPOSITORES DE BOLEROS

http://elblogdelbolero.wordpress.com/2007/11/03/grandes-compositores-de-boleros-parte-i/

Morte a Venezia

Fuente (Extracto)

Si por algo ha pasado a la historia "Muerte en Venecia" es por su música, muy especialmente por el "Adagietto" de la Quinta Sinfonía de Mahler, tanto en los títulos de crédito iniciales como en numerosas escenas de intercambios de miradas, donde parece ser el símbolo de la pasión no declarada de Aschenbach por Tadzio. Su inclusión en esta película descubrió la existencia de Mahler para el gran público no especialmente melómano, pues para los aficionados la recuperación de su música ya venía al menos de 1960, cuando se celebró el centenario de su nacimiento, y se había consolidado durante la década de los 60 a través de los conciertos y grabaciones de directores como Klemperer, Horenstein, Barbirolli o Bernstein. Y antes aún habían batallado, casi en solitario, maestros como Bruno Walter, Mitropoulos o el mismo Klemperer.
Sin embargo, el "Adagietto" de "Muerte en Venecia" pronto adquirió proporciones de fenómeno sociológico masivo, con detalles que han pasado a la leyenda, como aquel en que un productor norteamericano insistía en contratar a ese tal Gustav Mahler para que le pusiera música a su próxima película, cobrara lo que cobrase. De repente hubo mucha gente que descubrió que Mahler estaba entre sus compositores favoritos: una moda (más bien fiebre) Mahler, especialmente incidente entre los intelectuales de izquierda, que por alguna razón se identificaban con un personaje como Aschenbach, el cual visto con los ojos de hoy día parecería más bien reaccionario. En España, debido a nuestro tradicional atraso con los países culturalmente más avanzados, esa moda tardó más en imponerse y, cuando lo hizo, mucha gente supo de la existencia de Mahler debido, no a una figura del arte ni la cultura, sino a un político que llegó a ser vicepresidente del gobierno.
La música de Mahler no está representada en "Muerte en Venecia" solamente por el "Adagietto" de la Quinta Sinfonía, sino que se emplea en otros dos momentos. En una de las discusiones rememoradas por Aschenbach, Alfred toca al piano las primeras notas del cuarto movimiento de la Sinfonía nº 4, y exclama "Esta es tu música"; por si no nos quedara claro que el protagonista "es" Mahler (o está basado en él), ahí se nos dice implícitamente. Y en una de las ocasiones en que Aschenbach coincide con Tadzio en la playa se escucha el canto de la contralto en la Sinfonía nº 3, el "O Mensch" (4º movimiento). El músico aparece escribiendo mientras contempla al joven; podría pensarse que está componiendo precisamente esa música en aquel instante. Una música en la que Mahler utiliza unos versos de "Así habló Zarathustra" de Nietzsche que dicen que el placer es más profundo aún que el dolor, pues este solicita acabarse y aquel pide la eternidad.
Deben citarse además otras músicas no mahlerianas que también tienen en la película una importancia indiscutible: unos fragmentos de la opereta "La Viuda Alegre de Lehár" (entre ellos el famoso Vals o el aria "Vilja, o Vilja") que toca la orquesta del Hotel Lido antes de llamar a la cena, en el salón donde Aschenbach verá por vez primera a Tadzio, y que cumplen perfectamente la misión de ambientar la época en que transcurre el film; Para Elisa de Beethoven, que Tadzio aporrea en el piano del hotel, y que a Aschenbach le trae el recuerdo de una visita a un prostíbulo, donde también sonaba; una forma de indicarnos que la aparente pureza angelical del joven y la impureza de la prostitución son en realidad las dos caras de la misma moneda, en los dos casos son origen de la tentación. Por último, la canción napolitana "La risata" ("Chi con le donne vuole aver fortuna...") que interpretan los músicos callejeros ante los selectos huéspedes del Hotel Lido, y una "Canción de Cuna" de Mussorgsky en la escena final de la playa, cuando muere Aschenbach.

http://www.islaternura.com/CINE..MUERTEvenecia.htm

Bola de Nieve

http://www.youtube.com/watch?v=MXcIRwsmwuw

El cubano Ignacio Villa, conocido artisticamente como Bola de Nieve
A Ignacio Villa le decian Bola De Nieve porque él era uno de los pocos maestros negros de Cube de los 40's o 50's. El era maestro de matemáticas en la escuela y ellos le decian Bola De Nieve por su color tan perforado de negro.

Desnuda y en lo oscuro

Historia de un Amor -Gormezano

Eydie Gormé, nombre artístico de Edith Gormezano ( Nueva York,16 de agosto de 1931 ), es una cantante a quien se le reconoce junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución a mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop tradicional.

A lo largo de su extensa trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.
Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita-español, siendo ella la menor de tres hermanos. Puesto que el español era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente este idioma.
Gormé tuvo éxito en varios simples como solista, siendo el más destacado "Blame it on the Bossa Nova" en 1963, que la condujo a ubicarse en el ranking de los mejores 40.
Ganó un Grammy Award como Mejor voz femenina en 1967, por su versión de "If He Walked Into My Life", del musical Mame. Gormé ha aparecido en numerosos programas de televisión a lo largo de su carrera, incluidos The Carol Burnett Show y The Nanny.
Ella y Lawrence participaron en Broadway en el exitoso musical Golden Rainbow, cuya gestación esta descrita en detalle en el libro de William Goldman The Season.
Gormé también alcanzó mucho éxito en el mercado de la música latina con una serie de álbumes con canciones en español. Uno de estos álbumes: Eydie Gorme canta en español, también conocido como Amor (1964), con el trío Los Panchos, fue de los que mejor se vendieron. El segundo álbum se llamó Cuatro vidas, también conocido como Más Amor (1965). El último álbum con Los Panchos es una colección de canciones navideñas titulado Blanca Navidad.
Sus otros trabajos en español incluyen una versión de Blame It On The Bossa Nova llamada Culpa De La Bossa Nova y los álbumes I Feel So Spanish, Otra Vez, La Gormé, Muy Amigos (Grabado junto al cantante puertorriqueño Danny Rivera), De Corazón A Corazón y Eso Es El Amor. Estos dos últimos fueron grabados para el sello donde grabó con Los Panchos (CBS-Sony Music) y contó con duetos junto a Steve Lawrence, Roberto Carlos, Armando Manzanero y Johnny Albino, y producción de los argentinos Roberto Livi y Bebu Silvetti, respectivamente.
La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los ha convertido en iconos norteamericanos aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o separado en el ranking de los American Top 40 desde 1963.

La Cucaracha

"La Cucaracha" ("The Cockroach") is a traditional Spanish folk corrido, that became popular in Mexico during the Mexican Revolution.
The origins of "La Cucaracha" are obscure, with some versions of the lyrics discussing events that took place during the conclusion of the Granada War in 1492 (see section below).[1] One of the earliest references to the song comes from the verses of Mexican writer and political journalist, José Joaquín Fernández de Lizardi's 1819 novel, La Quijotita y su Prima.
Whatever its origin, it would be during the Mexican Revolution of the early 20th century that "La Cucaracha" would see the first major period of verse production as rebel and government forces alike invented political lyrics for the song. So many stanzas were added during this period that today it is associated mostly with Mexico.

A contemporary corrido song sheet of La cucaracha issued during the Mexican Revolution. Note the original lyrics and the reference to cartoncitos, which were a type of scrip issued as pay.

Historia del Bandoneón

Source

Note that the 142 tone bi-sonoric Bandoneón or "Rheinische Tonlage" is the preferred instrument used by Argentinian bandoneonists.
From: Greg's & Blaise's Bandoneon and Tango Pages (archived at archive.org): "When it comes to defining what constitutes a bandoneon, there is the possibility of some confusion. The bandoneon used for Tango will invariably have two reeds per note; one will be at normal pitch, the other will be one octave higher. These reeds are always tuned to a pure octave; no tremolo should be audible when a single note is played! Another important attribute of instruments destined for the South American market is the configuration of the keyboards. The instrument originally had 60 notes disposed over 30 buttons, but that quickly changed to 130 notes. By the beginning of the 20th century, a 142-note version with 71 buttons had become standard in South America."
...
The bandoneon was developed throughout Germany under various sizes and systems. One of these many different models,the "Reinlander"(from the Rein district) was exported to Argentina at the very end of last century,whereas the "Chemnitzer"(from the city of Chemnitz) was brought to USA by Polish and Czech migrants. Germany used to sell a lot of musical instruments to both north and south America,i.e. the harmonicas used in blues, the melodeons used in Cajun music and all kinds of accordions in the brazilan Nordeste, Colombia and so on.
Bandoneon was very quickly adopted in Buenos Aires and became the symbol of Tango. It was never built there.Most bandoneons were made by the german maker ALFRED ARNOLD from 1911 untill few years after the war.
The argentinian bandoneon is a two voice instrument (each note being doubled at the superior octave) with 71 buttons. Each button plays a different note depending on whether the bellows is opened or closed (unproperly called diatonic). Around 1925, Charles Peguri,an Italian accordion player and repairer settled in Paris designed a new keyboard where each button produced the same note regardless of whether the bellows was open or closed (called "chromatic") which has been widely used in France For playing Tango, the bandoneon must be tuned without vibrato (the two voices being precisely an octave apart).

L'histoire d'un Amour

Dalida (n. Iolanda Christina Gigliotti)
Dalida murió el 3 de mayo de 1987 como consecuencia de una sobredosis de somníferos, en la soledad de su maravillosa casa situada en el parisino barrio de Montmartre. Seguía así la senda que también habían seguido sus tres grandes amores:
1. Luigi Tenco (se suicida en 1967),
Después de su muerte, en una de las entrevistas Dalida dijo: "Es una pantalla que ahora quieren tender. Quieren crear una imagen del ídolo que no soporta el fracaso y se mata. La verdad es muy otra. Creo que la verdad de esta muerte injusta la saben Dios y esa muchacha que no supo cuan enamorado estaba Luigi de ella." Por otro lado, de las cartas de Luigi a Valeria: "Ho tentato in tutti i modi, ho passato delle notti intere (aspetta un attimo!) a bere, a cercare di farle capire chi sono, cosa voglio, e poi... ho finito col parlarle di te, di quanto ti amo". (Se trataba de "fare capire" a Dalida).
2. Lucien Morisse (primer esposo de Dalida, el cual se suicida en 1970)
Le 8 avril 1961, il épousait Dalida après 5 ans de vie commune, mais leur mariage ne devait durer que quelques mois.Lucien Morisse s'est suicidé le 11 septembre 1970.
3. Richard Chanfray (fallecido en 1983).Sa notoriété mystificatrice prend de l'ampleur auprès de la chanteuse Dalida dont il devient le compagnon. Ils se sont rencontrés le 21 octobre 1971. La légende veut que le prétendu comte de Saint Germain soit arrivé chez Dalida en cape noire et chemise à jabot^[2]. Leur liaison durera 9 ans, jusqu'à leur rupture en 1981. Le faux comtepeople des années 1970 et en profitera pour tenter une éphémère carrière de chanteur. Managé par le frère de Dalida, Orlando, il enregistre ainsi, sous l'identité de Saint Germain, en duo avec elle, le titre Et de l'amour, de l'amour en 1975. Il sort ensuite Pour une femme chez Polydor en 1976, Le frimeur (autre titre présent sur B&M) chez Sonopresse en 1977 et Galaxie Express en 1978. En 1979, il est l'un des interprètes du film "Le Coffre et le revenant" de Roger Hanin (aux côtés de Robert Bazil, Jean-Christophe Bouvet, Gérard Darmon et Yves Favier). On le trouve aussi s'occupant du courrier du cœur et de l'horoscope des revues pour adolescentes. Le soi-disant immortel se suicidera avec sa nouvelle compagne à Saint-Tropez le 21 juillet 1983 alimentera ainsi les chroniques mondaines et

Contaba ella 54 años. Junto a su cuerpo se encontró una nota de despedida:

Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable
[Perdónenme, la vida me es insoportable].

Paroles: Carlos Almaran,
FR : Francis Blanche.
Musique: Carlos Almaran 1955
Titre original: "Historia de un amor"'
Esta versión de Dalida esta en francés
La versión original es en español: "Historia de un amor"
Mon histoire c'est l'histoire d'un amour
Ma complainte c'est la plainte de deux cœurs
Un roman comme tant d'autres
Qui pourrait être le vôtre
Gens d'ici ou bien d'ailleurs

C'est la flamme qui enflamme sans brûler
C'est le rêve que l'on rêve sans dormir
Comme un arbre qui se dresse
Plein de force et de tendresse
Vers le jour qui va venir

{Refrain:}
C'est l'histoire d'un amour, éternel et banal
Qui apporte chaque jour tout le bien tout le mal
Avec l'heure où l'on s'enlace, celle où l'on se dit adieu
Avec les soirées d'angoisse et les matins merveilleux

Mon histoire c'est l'histoire qu'on connaît
Ceux qui s'aiment jouent la même, je le sais
Et tragique ou bien profonde
C'est la seule chanson du monde
Qui ne finira jamais.

C'est l'histoire d'un amour
Qui apporte chaque jour tout le bien tout le mal
Avec l'heure où l'on s'enlace, celle où l'on se dit adieu
Avec des soirées d'angoisse et les matins merveilleux

Mon histoire c'est l'histoire qu'on connaît
Ceux qui s'aiment jouent la même, je le sais
Mais naïve ou bien profonde
C'est la seule chanson du monde
Qui ne finira jamais
C'est l'histoire d'un amour
Fines de los '50

1977

El flaco de oro y María Bonita

Source
“Solamente una vez”. Agustín Lara.
Solamente una vez, amé en la vida
Solamente una vez y nada más.

....Una vez nada más,
se entrega el alma,
con la dulce y total
renunciación.

Y cuando ese milagro realiza
el prodigio de amarse,
hay campanas de fiesta,
que cantan en el corazón.



La simpar María Félix, diva máxima y ejerciente del cine y los corazones mexicanos.

A “La Mexicana" como la llamaban alrededor del mundo, se le consideraba una de las mujeres más bella del mundo en su época. Fue una gran coleccionista. Poseía una infinidad de obras de arte, importantes pinturas, un extenso lote de joyas exclusivas, porcelanas de las más genuinas.
Se casó posteriormente con el importante magnate francés Alex Berger, del cual heredó una inmensa fortuna.
Impuso su estilo en la moda a nivel mundial y creadores como Valentino, Givenchy, Coco Chanel, Yves Sain Laurent y Christian Dior con el cual cultivó una amistad, se encargaban de vestirla. Joyas exclusivas para "La Doña" fueron diseñadas por Cartier. Su círculo de amistades comprendían a Diego Rivera, Frida Kahlo, Leonora Carrington, Jean Genet, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Renato Leduc, Carlos Monsiváis y, naturalmente, Octavio Paz.

María Bonita. Agustín Lara
Acuérdate de Acapulco, de aquellas noches
María Bonita, María del Alma.
Acuérdate que en la playa con tus manitas las estrellitas las enjuagabas.
Tu cuerpo del mar juguete, nave al garete, venían las olas, lo columpiaban,
y cuando yo te miraba,
lo digo con sentimiento,
mi pensamiento me traicionaba.
Te dije muchas palabras, de esas bonitas con que se rompen los corazones,
pidiendo que me quisieras que convirtieras en realidades mis ilusiones.

……….Amores, habrás tenido, muchos amores Maria Bonita. Maria del Alma

Cuatro años duró el romance entre el acoso de la prensa y las chanzas populares a semejante desacato estético y a la inevitable realidad de aquellos dos enamorados contra natura.
Esa especie de amor entre la Bella y la Bestia, que reflejara Schubert en forma de “lied” (canción) y en su cuarteto “La Muerte y la Doncella”.

La popularidad que ambos artistas consiguieron no fue óbice para que el amor apasionado de Agustín hacia su musa/diosa nos dejara páginas inolvidables para la música.

Rompo los corazones de las más orgullosas

Ich brech` die Herzen der stolzesten Frau`n
[I break the hearts of the haughtiest ladies]
Das Palast Orchester mit seinem Sänger Max Raabe
The Palace Orchestra with its singer Max Raabe
original (Gruppe & Heinz Rühmann)

Liebe ist kein Problem, ich find sie herrlich und angenehm.
Wenn eine huebsch ist, wird sie gekuesst,
seh'n Sie, wie einfach das ist?
Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n,
Weil ich so stuermisch und so leidenschaftlich bin;
Mir braucht nur eine ins Auge zu schaun,
und schon ist sie hin!
Ich hab bei Frauen so schrecklich viel Glueck
Das ist kein Wunder, denn mein Sternbild ist der Stier.
Mein Blut ist Lava, und das ist der Trick,
das liebt man an mir!
Ich lach sie an, und sage schlau:
"Sind Sie die Richt'ge, gnaedige Frau?"
Komm ich in Glut, dann ist mir jede so gut.
Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n,
Weil ich so stuermisch und so leidenschaftlich bin;
Mir braucht nur eine ins Auge zu schaun,
und schon ist sie hin!

Bésame, bésame mucho

[La canción que más tarareaba y silbaba mi padre]

CONSUELO "CHELA" VELAZQUEZ interpreta la bellisima melodia BESAME MUCHO de su propia inspiración.

This old Mexican song is one of the most beautiful songs ever written. And Tino Rossi's is one of its best (and least known) performances.

Columbia, 1945

Homenaje a Ingrid Betancourt

Pablo Escalona canta:
Ingrid

amen o aburrido?

Amen, opus 35

Górecki, el sacro minimalista refirió:

I do not choose my listeners. What I mean is, I never write for my listeners. I think about my audience, but I am not writing for them. I have something to tell them, but the audience must also put a certain effort into it. But I never wrote for an audience and never will write for because you have to give the listener something and he has to make an effort in order to understand certain things. The same thing is true of poetry, of paintings, of books. If I were thinking of my audience and one likes this, one likes that, one likes another thing, I would never know what to write. Let every listener choose that which interests him. I have nothing against one person liking Mozart or Shostakovich or Leonard Bernstein, but doesn't like Górecki. That's fine with me. I, too, like certain things.^{[14] --Henryk Górecki, compositor polaco}

Parafraseando a Górecki, yo tampoco es-cojo a mis lectoras (es). Lo que yo pienso es que casi nunca escribo lo que ellas gustan leer. Pienso sobre mis lectoras, pero no escribo para ellas. Tengo algo que decirles, pero ese grupo debe poner un cierto esfuerzo en ello para entender ciertas cosas. Esto es verdad en la poesía, pintura, música y otras artes. Si yo consideraría que una gusta de ésto u otra de aquello, nunca sabría que escribir.
Pero nunca escribí para un grupo de lectoras para confirmarles la primera impresión que tienen de mí, que yo sea un misógino descontrolado y amoral. Si creen ellas que las odio desde lo más recóndito de mis sinapsias y lo más profundo de mis cuerpos cavernosos, que no me lean... Que me amen.

Laudate Dominum (de Wolfi)

Laudate Dominum omnes gentes;
Laudate eum, omnes populi.
Quoniam confirmata est
Super nos misericordia ejus,
Et veritas Domini manet in aeternum.
Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto.
Sicut erat in principio, et nunc, et semper.
Et in saecula saeculorum.
Amen
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Alaben al Señor todas las gentes,
alabenlo, todos los pueblos,
esta confirmado
porque su misericordia se ha manifestado entre nosotros
y la verdad de dios permanece eternamente
y su verdad divina ha de permanecer eternamente.
gloria al padre y al hijo y al espiritu santo
Así era en principio, hoy y siempre.
Y por los siglos de los siglos. Amen

Como siempre se compara, aunque se enojen las féminas:
Lucia Popp o Emma Kirkby

la vida en rosa

Si alguna mujer no siente nada al entender esta letra, que se dedique a vendedora de anticuchos de corazón de homo sapiens. Le auguro mucho éxito de anticuchera.
Y aunque tenga la mejor distribución de silicona y la más interesante tensión superficial bajo lo poco que vista y sea la mejor ninfómana que puedo encontrar en mi vida, NO ME INTERESA! Antes prefiero desperdiciar mi semen como Onán o descargarlo en alguna espermateca pública.
Habemos hombres con sentimiento en las gónadas.
Los últimos de una subespecie homínida en via de extinción: Homo sapiens sapiens magnanimus

La vie en rose
Des yeux qui font baisser les miens
Un rire qui se perd sur sa bouche
Voilà le portrait sans retouches
De l'homme auquel j'appartiens
Quand il me prend dans ses bras
Il me parle tout bas
Je vois la vie en rose
Il me dit des mots d'amour
Des mots de tous les jours
Et ça m'fait quelque chose
Il est entré dans mon coeur
Une part de bonheur
Dont je connais la cause
C'est lui pour moi, moi pour lui, dans la vie
Il me l'a dit, l'a juré, pour la vie
Et dès que je l'aperçois
Alors je sens dans moi,
Mon coeur qui bat
Des nuits d'amour à plus finir
Un grand bonheur qui prend sa place
Les ennuis, les chagrins s'effacent
Heureux, heureux à en mourir
Quand il me prend dans ses bras
Il me parle tout bas
Je vois la vie en rose
Il me dit des mots d'amour
Des mots de tous les jours
Et ça m'fait quelque chose
Il est entré dans mon coeur
Une part de bonheur
Dont je connais la cause
C'est toi pour moi, moi pour toi, dans la vie
Tu me l'as dit, l'as juré, pour la vie
Et dès que je t'aperçois
Alors je sens dans moi
Mon coeur qui bat.



Hymne à L'Amour
Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer
Et la Terre peut bien s'écrouler
Peut m'importe si tu m'aimes
Je me fous du monde entier

Et tant que l'amour inondera mes matins
Et tant que mon corps frémira sous tes mains
Peut m'importent les problèmes
Mon amour puisque tu m'aimes

J'irai jusqu'au bout du monde
Je me ferai teindre en blonde
Si tu me le demandais

J'irai décrocher la Lune
J'irai voler la fortune
Si tu me le demandais

Je renierai ma patrie
Je renierai mes amis
Si tu me le demandais

On peut bien rire de moi
Moi je ferai n'importe quoi
Si tu me le demandais

Et si un jour la vie t'arrache à moi
Si tu meures que tu sois loin de moi
Peu m'importe si tu m'aimes
Car moi je mourrai aussi

Et nous aurons pour nous l'éternité
Dans le bleu de toute l'immensité
Dans le ciel plus de problèmes
Mon amour crois-tu qu'on s'aime

Dans le ciel plus de problèmes
Mon amour puisque tu m'aimes